NEOLOGISMO ENCARNADO (oratoria visual)
Concepto expositivo:
Victor Hugo Bravo
Klaudia Kemper
Espacio primera etapa:
Centro Cultural Borges
Buenos Aires Argentina – Julio 2006
MAM de Río de Janeiro, Brasil – 2007
Centro Cultural Metropolitano – Quito, Ecuador - 2008
Participantes:
Pablo Cardoso - Janneth Mendez (Ecuador)
Fernando Rubio Ahumada (Colombia)
Hilda Piedrahita (Colombia)
Klaudia Kemper (Chile)
Victor Hugo Bravo (Chile) - Mario Z (Chile)
Ana Maria Fell (Chile) - Mauricio Bravo (Chile)
Laura Spyvak (Argentina)
Rosell Meseguer (España)
Antonio Tabernero (España)
Miguel Angel Rebollo (España)
Jack Breed (Holanda) - Anders Rönnlund (Suecia)
Modalidades:
Pintura, fotografía, instalación, video-instalación, objeto y texto.
Paises de itinerancia:
Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia
España, Suecia, Holanda, Venezuela, Chile.
(2006 – 2009)
Neologismo es un proyecto expositivo de carácter colectivo, que convoca a artistas visuales, latinoamericanos y europeos de una misma generación, con lenguajes de obra diversos, que transitan las prácticas contemporáneas del arte llevando las investigaciones plásticas personales a una discusión e interacción grupal, definida bajo una propuesta curatorial preestablecida a modo de convocatoria.
Proponiendo rearticular las obras de cada uno, desde una definición contextual de su propio trabajo inserto en una problemática global, definida en el cruce y la fricción que genera el ejercicio colectivo.
Este proyecto se asienta en la diversidad o dispersión de la palabra y su matriz etimológica como sistema comunicante que remarca una diferencia en los contenidos semánticos del propio lenguaje. Determinado este, por las diversas procedencias y contextos de los artistas convocados, estableciendo esta “instancia de diferencia” como un soporte de producción. Distancia topológica entre los conceptos y las formas en que opera el arte afectadas por su entorno cultural, político y social.
La convención de la palabra, propiamente el signo en su dimensión más amplia plantea la utilización cultural de códigos diversos para el designio de las mismas cosas y su estricto significado se ve alterado en las variantes de su uso, su destrucción, mutación, transfiguración y resignificación cultural. Problemática que encuentra su símil en la cohabitación de los diversos lenguajes plásticos y sus referentes contextuales, definiendo las diferentes resonancias semánticas bajo modelos globales de comunicación visual (sentidos universales) condicionando su concreción en obra a los acotados identatarios de cada lugar.
Desde esta mirada las obras propuestas transitando un canal común en términos de lenguaje, proponen una trama contraria, un contrapunto según el ojo y la perspectiva de cada artista, dislocando el resultado acostumbrado de coherencia colectiva, por una discordia productiva que acentúa en la fricción, el choque y la diferencia entre las obras los fundamentos de este proyecto.
Neologismo por tanto, se propone enlazar bajo un pie forzado, desde la diversidad operativa de cada artista, su contexto de producción y subjetividad de los lenguajes, distintos sistemas de producción visual distantes entre si, teniendo presente la travesía y por ende la pérdida (desgaste) provocada por las distancias geográficas, hito no menor en el momento de conjugar un ejercicio colectivo que se soporta en la convención del lenguaje escrito y hablado transfigurado y traducido a especulaciones visuales que confieren sentido a las deferentes propuestas plásticas en la medida que estas se articulan desde su asentamiento local (lugar de origen cultural) a una reunión asociativa de diálogos multidisciplinarios, proponiendo un cohabitar inusual de formas y sentido, entramados en una red de entendimiento perceptual situada en las ligazones significantes y globalizantes del arte.
Proponiendo rearticular las obras de cada uno, desde una definición contextual de su propio trabajo inserto en una problemática global, definida en el cruce y la fricción que genera el ejercicio colectivo.
Este proyecto se asienta en la diversidad o dispersión de la palabra y su matriz etimológica como sistema comunicante que remarca una diferencia en los contenidos semánticos del propio lenguaje. Determinado este, por las diversas procedencias y contextos de los artistas convocados, estableciendo esta “instancia de diferencia” como un soporte de producción. Distancia topológica entre los conceptos y las formas en que opera el arte afectadas por su entorno cultural, político y social.
La convención de la palabra, propiamente el signo en su dimensión más amplia plantea la utilización cultural de códigos diversos para el designio de las mismas cosas y su estricto significado se ve alterado en las variantes de su uso, su destrucción, mutación, transfiguración y resignificación cultural. Problemática que encuentra su símil en la cohabitación de los diversos lenguajes plásticos y sus referentes contextuales, definiendo las diferentes resonancias semánticas bajo modelos globales de comunicación visual (sentidos universales) condicionando su concreción en obra a los acotados identatarios de cada lugar.
Desde esta mirada las obras propuestas transitando un canal común en términos de lenguaje, proponen una trama contraria, un contrapunto según el ojo y la perspectiva de cada artista, dislocando el resultado acostumbrado de coherencia colectiva, por una discordia productiva que acentúa en la fricción, el choque y la diferencia entre las obras los fundamentos de este proyecto.
Neologismo por tanto, se propone enlazar bajo un pie forzado, desde la diversidad operativa de cada artista, su contexto de producción y subjetividad de los lenguajes, distintos sistemas de producción visual distantes entre si, teniendo presente la travesía y por ende la pérdida (desgaste) provocada por las distancias geográficas, hito no menor en el momento de conjugar un ejercicio colectivo que se soporta en la convención del lenguaje escrito y hablado transfigurado y traducido a especulaciones visuales que confieren sentido a las deferentes propuestas plásticas en la medida que estas se articulan desde su asentamiento local (lugar de origen cultural) a una reunión asociativa de diálogos multidisciplinarios, proponiendo un cohabitar inusual de formas y sentido, entramados en una red de entendimiento perceptual situada en las ligazones significantes y globalizantes del arte.
Fono: (56 2) 225 14 67 - www.victorhugobravo.blogspot.com
Klaudia Kemper: mail: artkemper@yahoo.es
Fono: (56 32) 591992 - www.klaudia-kemper.blogspot.com
Dirección: Irarrázaval 2345, Ñuñoa, Santiago, Chile
Caja Negra Artes Visuales
ARTISTAS / OBRAS